上海2018年11月5日電 /美通社/ -- 阿塞爾維伍德畫廊很高興參加于2018年11月8日至11日在上海舉辦的第五屆西岸藝術與設計博覽會。今年是畫廊(lang)的首次參展，對(dui)這個(ge)作(zuo)為文化藝術蓬(peng)勃發展的(de)城市感到特別(bie)興奮。

畫(hua)廊(lang)將展出國際知名藝術家的作品，包括杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)，艾爾-安納祖(El Anatsui)，金守子(Kimsooja)，博斯科-索迪(Bosco Sodi)，安吉拉-維加拉(Angel Vergara)，米歇爾-墨菲(Michel Mouffe)，奧托-鮑爾(Otto Boll)和田中竜児(Ryuji Tanaka)。 展出作品代表了畫廊歷史(shi)中(zhong)一個顯而易見(jian)的關(guan)鍵主題(ti)：持續尋找追求美(mei)學，和(he)諧和(he)具(ju)有社會參與性的藝(yi)術品，不限(xian)于特定的地理位置或(huo)歷史(shi)時段。

艾爾-安納祖(El Anatsui)（加納，Anyako，1944年）。安納祖(zu)的(de)(de)裝(zhuang)置作(zuo)品(pin)融合(he)了(le)雕塑與繪(hui)畫之(zhi)間的(de)(de)流派邊界。他的(de)(de)掛(gua)毯式(shi)裝(zhuang)置由回收的(de)(de)物體制成(cheng)，象征著將(jiang)日常材(cai)料轉化為藝術品(pin)的(de)(de)過(guo)程(cheng)，充滿了(le)文化，歷(li)史和哲學(xue)意(yi)義。他的(de)(de)工作(zuo)鼓勵全(quan)球觀眾(zhong)反思過(guo)去同時面對(dui)未來，以(yi)及提醒我們如何利用天然材(cai)料。

奧托-鮑爾(Otto Boll)（Issum，Geldern，Germany 1952）。鮑爾的極簡主義鋼(gang)制浮動裝置就像在(zai)空間(jian)中繪畫了(le)(le)一(yi)道非物質線條(tiao)。他(ta)汲取了(le)(le)虛空的內(nei)在(zai)美，創造(zao)了(le)(le)雕塑般的體(ti)驗，打破了(le)(le)觀者既定的位置，并挑戰他(ta)們以全新的方式(shi)體(ti)驗周圍環境。

金守子(Kimsooja)（大邱，韓國，1957年(nian)(nian)）。概念(nian)和跨介別(bie)藝(yi)術家金守(shou)子出(chu)生於(wu)大邱，以其紡織(zhi)(zhi)業的(de)優勢(shi)而聞名的(de)城市。金守(shou)子因縫(feng)紉(ren)和編織(zhi)(zhi)過(guo)程中的(de)作品和表演而受到好評，介入了多(duo)層文(wen)化和歷史相關性的(de)思(si)考。在博覽(lan)會藝(yi)術家將展(zhan)出(chu)2009年(nian)(nian)的(de)多(duo)頻錄像(xiang)“針女(nv)The Needle Woman（巴(ba)黎）”。

米歇爾-墨菲(Michel Mouffe)（比利(li)時布(bu)魯塞爾(er)，1957年(nian)）。 Mouffe 的作品通(tong)過創建線條和凸起畫面營造顏(yan)色和形狀，通(tong)向(xiang)未知的表面。 他邀(yao)請觀眾(zhong)在(zai)反(fan)(fan)思與吸(xi)收之(zhi)間進行反(fan)(fan)復對話。藝術(shu)家作品的展(zhan)覽目前正在(zai)我們(men)的香港畫廊展(zhan)出，直到2019年(nian)3月16日。

博斯科-索迪(Bosco Sodi)（墨西哥城，墨西哥，1970）。有機顏料組成、質感豐富且色彩鮮艷的畫最具代表性。索迪專注于材料探索，藝術家與作品之間的精神聯系密切，力求超越思維障礙。影響他的藝術家從安東尼塔比斯（Antoni Tapies）、讓-杜布菲（Jean Dubuffet），到威廉-德庫寧（Willem de Kooning），馬克-羅斯科（Mark Rothko）等大師。

田中竜児(Ryuji Tanaka)（日本兵(bing)庫縣(xian)，1927年(nian)(nian) - 2014年(nian)(nian)）。田中的抽象(xiang)藝(yi)術(shu)徹(che)底(di)改(gai)變(bian)了日本傳統繪畫。 他通過以完全原(yuan)創的方式使用材(cai)料(liao)并(bing)采用象(xiang)征性(xing)的用色。田中選(xuan)擇使用礦物顏料(liao)、粉末、沙石、紙張、墨和(he)絲(si)綢(chou)等材(cai)料(liao)，讓材(cai)料(liao)探(tan)索(suo)自己的極限，而并(bing)非藝(yi)術(shu)家強加的語(yu)言。他于1965年(nian)(nian)加入(ru)具體藝(yi)術(shu)協會。

安吉拉-維加拉(Angel Vergara)（米耶雷斯，西班牙，1958年）。維加拉的作品以無數的形式出現 - 從表演、錄像到裝置和繪畫。通過多樣化的作品，他質疑圖像塑造我們現實的方式，研究動態圖像的力量。

杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)（比(bi)利(li)時，Itegem，1932年 - 法國Apt，1984年）。佛海恩的(de)(de)作(zuo)品代表了對光和色(se)彩的(de)(de)研(yan)究和探索的(de)(de)連續體。這(zhe)種藝術(shu)實踐使他創(chuang)作(zuo)出似乎(hu)無限到達的(de)(de)畫作(zuo)，這(zhe)要歸功于微妙的(de)(de)色(se)調和漸變的(de)(de)精確(que)排列。他的(de)(de)半透明作(zuo)品具有(you)嵌入的(de)(de)時間感。Verheyen 與 ZERO 零(ling)運(yun)動派的(de)(de)關系密切，幾乎(hu)在他們所有(you)的(de)(de)展覽中都(dou)有(you)參展。